A.D. Winans: EULOGY FOR GEORGE JONES

You moved from Honky Tonker
To elder statesman
In a career that lasted over fifty years
With over fifty albums to your credit
And number One hits that spanned five decades
Undisputed heavy weight champion
Of traditional country music
Linked to your idol
Hank Williams
Nick–named « No Show » Jones
For you reputation of not showing-up
At concerts with long battles
With alcohol and drugs

In 1955 you recorded
« Why baby why? »
And I was hooked
As i was with Hank Williams
And would be with Outlaw singers
Willie Nelson, Meryl Haggard,
Waylon Jennings and David Allen Coe

Like Williams you were a purist
Who would never be called a phony
Turning down the opportunity
To cut a record with James Taylor
And refusing to meet Neil Young back stage
Saying you did not know them

You sang songs that told the life
Of everyday working men and women
Saying in an interview
« My fans are real true country music people
I just sing the way it is
And put feeling in it if I can
And try to live the song. »

And that’s why I loved you because
I try to do the same with my poetry
Inspired as a teenager
By you and Hank Williams

You were a Ladies man
Handsome as a movie star
Drank hard like your hero
Hank Williams
But outlived him by 52 years

Tore men apart with your fists
In honky tonk bars
And women with your looks
The last true purist
An outlaw with an angel’s voice
Hank Williams waits
At the pearly gates
one block down
From Hill Billy Lane
Where female angels
In cowgirl skirts wait with
Flasks in their hands

You a legend to your fans
long before your signature song
« He stopped loving her today »
a song about a man who carries
his love for a woman to his grave
and today you carried your love
for pure country
To that same burial ground

a.d. winans. 4/26/13

Two recent poems of A.D. Winans, « At 77 » and « Poem For Ruth Weiss, » will appear in this  months issue of « Exit 13. »

A.D. Winans: baseball poem

For Joe Sprinz

He coached the old San Francisco Seals
baseball tem
a former catcher who was part of a fool stunt
to catch a baseball dropped from an airplane
at the San Francisco World Fair


The ball hit the ground bounced up
and broke his jaw
he was never again the same ball player
his major league dreams shattered
like his jaw
but he would come regularly
to Golden Gate Park
and slow pitch for two teams of kids
he put together


He had a son with one crippled arm
who played the outfield flawlessly
he would catch the ball in his glove
drop the glove transfer the ball
to his good hand and throw it back
as good as any of us kids
with two good hands


My boyhood dream was to play for the Seals
to make it to the big leagues
like old Joe had dreamed to do
and I was thrilled to sit on the team bench
as his invited guest
to shy to ask other players for their autograph


How magic it was to watch those players
field ground balls during practice
hear them chatter, “huba huba,”
as vendors in the stands yelled out
”Peanuts Crackjack, get your
Peanuts and Crackerjack here.”

The grass smelled of heaven
and there was no pollen in the air
old Joe at the batting cage giving
batting hints
Lefty O’Doul the manager
eying the action like a hawk

The game seems slower now
the heroes less heroic
no double-headers
no players mingling with fans
but in the summer heat
in a tight game
the magic reappears

The umpire sweeps off home plate
and I see old Joe there
at the batting cage
Dino Restelli shagging fly balls
in the outfield
and the crowd rising in the home half
of the seventh inning singing
”Take Me Out To The Ballgame.”

Old Joe had no job when
the old Triple “A” Coast League
became a ghost
he died in his eighties working
as a doorman somewhere
in the city

but he’ll always be my hero
and baseball should be ashamed
for not taking care of their own

 

F.J. Ossang: PELIEU BEACH 7 Juin…

(EMBRUNS  D’EXIL TRADUITS DU SILENCE )–

Claude Pelieu  was Here ! (1934-2002)
1967 – une  bombe littéraire explose dans Paris : l’énorme CAHIER DE L’HERNE n°9 –BURROUGHS  / PELIEU / KAUFMANN (textes). “Avec Léon Bloy, William Burroughs et Claude  Pélieu, nous n’attendons plus à Paris que les Tartares et le Saint-Esprit” conclue la présentation de Dominique de Roux. La poésie française (francophone)  ne sera jamais plus exactement la même. Orage télépathique, poésie électrique,  voyages de l’autre coté… “Corps béants, faut-il vous dire que dans les fenêtres  roses du temps fluide, je vous vois encore en retour de flamme? “. Après sa  fuite aux USA dés 1963, Pélieu découvre l’accélérateur de particules où  s’inventer définitivement. Correspondances, mail-art, collages émaillent la  suractivité de la décennie. Rumeur impersonnelle, le cut-up est un passage forcé  pour déshabiter l’origine, et continuer avec l’aube. Si la méthode cut-up est  efficace, Claude Pélieu s’en dégage dés la fin des années 60 pour atteindre à  l’évidence de Dust Bowl Motel Poems, ou de Pommes Bleues Electriques (Bourgois,  1979). “Quand plus rien ne semble possible le réel provoque des mirages”. Ses  livres sortent en rafales au Soleil Noir et chez Bourgois de 1969 à 1979  cependant qu’il ne cesse de traduire avec Mary Beach des oeuvres de WS  Burroughs, Allen Ginsberg, Bob Kaufmann… au point de devenir le passeur de la  Beat Generation en France. Suite à un accident de santé au début des années 80,  il affirme abandonner l’écriture, sans jamais cesser une activité de collagiste.  Retour à la poésie durant les années 90 (Studio Réalité, Starquake…) et jusqu’à  sa mort qu’il dévisage ultimement avec La Crevaille (2002). Rien ne semble plus  séparer Mary Beach et Claude Pélieu de 1962 à 2002 dont voici quelques-uns des  collages 90’s ainsi qu’une exposition de ses principaux livres aujourd’hui  épuisés… Mary Beach est partie en 2006… GONE AWAY IN THE INVISIBLE  MORNING…
F.J. Ossang – 23 Avril 2013
Livres exposés  :
CAHIER DE  L’HERNE N°9 : BURROUGHS/PELIEU/KAUFMANN (1967) – Ce Que Dit la bouche d’ombre  (Le Soleil Noir 1969), Le Journal Blanc du Hasard (Bourgois, 1969), Embruns  d’exil traduits du silence (Bourgois, 1971), Jukeboxes (10/18, 1972), Infra-noir  (Le Soleil Noir, 1973), Tatouages mentholés et cartouches d’aube (10/18, 1973),  Kali Yug Express (Bourgois, 1974)
 
Sous le nom de  Claude P. Washburn :
Coca-Néon/Arc-en-ciel Polaroïd (Bourgois, 1976), Dust Bowl Motel  Poems (Bourgois, 1977), Cartes Postales USA (Céeditions, 1979), Pommes Bleues  Electriques (Bourgois, 1979)
 

Trains de Nuit  (Le Cherche-Midi, 1979), Indigo Express (Le livre à venir, 1986), Légende noire  (Editions du Rocher, 1991), Et vous aurez raison d’avoir tort (Station  Underground d’Emerveillement Littéraire, 1996), Studio Réalité (Le Castor  Astral, 1999), Boomerangs (La Notonecte, 1999), Soupe de lézard (La Digitale,  2000), Pélieu Mix / Etat des Lieux (La Notonecte, 2000), Starquake (La  Notonecte, 2001), La Crevaille (L’Arganier, 2008), Un Amour de Beatnik – Lettres  à Lula Nash 1963-1964 (Non-Lieu, 2012)

 

TRADUCTIONS  de Mary Beach et Claude Pélieu :

WS BURROUGHS –
CAHIER DE  L’HERNE n°9 BURROUGHS/PELIEU/ KAUFMANN (L’Herne, 1967, 1998)
La machine  molle (Bourgois, 1968), Le ticket qui explosa (Bourgois, 1969), Nova Express  (Bourgois, 1970) –
Trilogie  rééditée chez Bourgois, 1994 –
Les derniers  mots de Dutch Schultz (Bourgois, 1972), Les garçons sauvages (Bourgois, 1973),  Exterminateur! (Bourgois, 1974), Le Métro Blanc (Bourgois / Le Seuil, 1976), Le  complot, suivi de : Les lettres du Yage (L’Herne, 1996)
ALLEN  GINSBERG
Planet News  (Bourgois,1971), Kaddish (Bourgois, 1972), Reality Sandwiches (Bourgois, 1972),  Iron Horse (Le livre à venir, 1985)
 
BOB  KAUFMANN

CAHIER DE L’HERNE n°9 BURROUGHS/PELIEU/  KAUFMANN  (L’Herne 1967) Solitudes  (Bourgois, 1974), Sardine dorée (Bourgois,  1976)

L’exposition aua lieu à 

agnes b. galerie du jour, 44, rue Quincampoix, Paris 4ème http://www.galeriedujour.com/lagalerie.html

Pierre Ranou: Décès d’ Alain Jégou

Bonjour,

Alain  est décédé ce matin, une très triste  nouvelle. Merci d’en informer ceux qui le connaissaient.
 
Pierre  Rannou
 
 

Alain Jégou, Jean Azarel et Pierre Ranou, Rochefort sur Loire.

Alain Jegou est décédé le matin du 6 mai 2013. Alain était un marin et un poète. Voir sa page sur Wikipedia à http://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_J%C3%A9gou et son blog L’Univers poétique d’Alain Jégou http://alainjegou.blogspot.fr/

Je les avais rencontré avec leur ami Jean Azarel à une manifestation littéraire à Rochefort sur Loire en juillet 2010. Voir Rencontre avec Alain Jegou et Jean Azarel au Marché de la poésie à Rochefort sur Loire: 4 juillet 2010

Voir également dans le blog de Saïd Mohamed, Ressac http://ressacs.hautetfort.com/: Alain Jégou, alias le Cap’tain est parti… http://ressacs.hautetfort.com/archive/2009/03/01/alain-jegou-alias-le-cap-tain.html avec une interview d’Alain Jegou par Thibault Pascal

Interview de Charles Plymell par Alain Jegou: http://www.wigwametcompagnie.net/plymell.htm

 

Quelques nouvelles de l’éclat

Bonjour

Après un petit rappel des  épisodes précédents (Farazzi, Tronti, Marazzi, Thucydide, Spinoza, les Maximes des  pères), qui sont toujours en librairie en attendant l’été, paraît ce  mois-ci, en un petit volume bleu et gris de 160 pages, l’article  « Encyclopédie » de Denis Diderot, « pièce maîtresse de la machine de  guerre de la pensée nouvelle contre les dogmes et les obscurantismes » que  constitue l’Encyclopédie elle-même.  Manière de fêter dignement un bel  anniversaire à Denis pour ses trois cents ans!
Vous pouvez déjà lire la préface de  Jean-Marc Mandosio sur le site.
 
Autre anniversaire, celui  de la disparition de Charles Mopsik (1956-2003) il y a dix ans maintenant, alors  qu’il venait à peine de nous remettre les premières épreuves corrigées de son  livre, Le sexe des âmes. Aléas de la différence sexuelle dans la Cabale,  Le livre prend aujourd’hui une dimension toute particulière et s’inscrit dans le  débat sur … le mariage pour tous, y apportant une contribution non  négligeable: un soutien inattendu des textes du Talmud et de la Cabale à ce  mariage qu’une frange minoritaire et bruyante de la société française refuse  parce qu’elle se recroqueville sur ses vieilles soupes rancies*. Découvrez la version  lyber de ce livre extraordinaire avant de l’acheter en librairie. Un hommage  sera rendu à Charles Mopsik le 30 septembre à Paris … nous y  reviendrons.
 
La « Bibliothèque des  fondations » accueille son seizième titre avec ces Passeurs  d’Orient, sous la direction de Michel Espagne et de Perrine Simon-Nahum.  Issu d’un colloque qui eut lieu au Musée d’Art et d’Histoire du judaïsme en 2012  et enrichi de contributions nouvelles, le volume est consacré à la place que  prirent « les juifs dans l’orientalisme », contredisant le sens commun qui  s’est accroché à ce terme depuis la parution du livre aussi célèbre  qu’approximatif d’Edward Said.

Sinon, la nouvelle édition  enrichie du mythique bolo’bolo vient d’arriver ! Bolo’bolo a  trente ans! L’anonymus P.M. a rédigé une nouvelle préface pour cet anniversaire  et le livre est consultable en lyber avant de le  trouver en librairie à partir du 3 mai.

Merci de votre fidélité.  Faites connaître l’éclat. Allez faire un tour dans les librairies (ça fait  combien de temps que vous êtes devant cet ordinateur?)!
Michel  Valensi

http://www.lyber-eclat.net/

* En deux mots: les âmes sont masculines ou féminines,  elles habitent des corps masculins ou féminins indépendament de leur propre sexe  et sont destinées l’une à l’autre depuis le premier jour de la Création. Ainsi  une âme féminine dans un corps d’homme peut être destinée à une âme masculine  dans un autre corps d’homme et seulement alors le mariage sera « fécond »… Idem  bien sûr avec une âme masculine dans un corps de femme destinée à une âme  féminine dans un corps de femme et une âme masculine dans un corps d’homme à une  âme féminine dans un corps de femme etc. etc. et le Zohar (I 98a) proclame: « Le  Saint béni-soit-il marie les couples [d’âmes et non de  corps] »

Charley and Pam Plymell interviews by Michalis Limnios

Photo: Doug

Pamela Beach-Plymell: Peace, Freedom…and Walking http://blues.gr/profiles/blogs/talking-with-pamela-beach-plymell-a-publisher-and-designer

Charles Plymell: Matter, Void, Energy, Spirit http://blues.gr/profiles/blogs/an-interview-with-charles-plymell-early-beat-generation-poet-1

Michalis Limnios BLUES @ GREECE  http://blues.gr/profile/MichalisLimnios 

A.D. Winans: the poetry game

THE POETRY GAME

When I was publishing

Second Coming

I would get telephone  calls

From poets late into the  night

 

Some of the callers

Had high pitched voices

Some so shrill I could barely make  out

A word they said

Some wanted me to publish  them

Some were angry because

I hadn’t published them

 

Some were willing to  barter

Promising me a reading alongside

A prominent  poet

At a local or  international

Poetry reading

Some female poets were willing
To share my  bed

For a nigh or two

All for publishing a single poem

 

These poets all had

One thing in common

They didn’t place much  value

On themselves

 

They complained

The grants were rigged

They blamed the establishment

They blamed other  poets

They blamed the fates

Not one of them blamed  themselves

 

Most of them never  worked

A blue-collar job

Seeing poetry as a

Holy  thing

Too Holy to get dirt  under

Their fingernails

 

If these poets

Had spent half as much  time

Writing as they spent  complaining

They might have  published

A solid poem or two

 

I never published these  poets

And with the passing of  time

I’d see their names in  print

In this magazine or that  magazine

And not long afterwards

I’d see the name of the  editors

Appear in a magazine or  anthology

Edited by one of these very same  poet 

 

Many long years have passed  since

My publishing days

But I notice the game has not  changed

Only he names of the  players
www.winansfansite.blogspot.com

 

 

Beitchman–May 16 NYPL Lecture: « Theatre of Naturalism: Disappearing Act »

Stephen A.  Schwarzman Building

Fifth Avenue at  42  nd Street
New York, NY  10018-2788
The Wertheim  Study presents on
Thursday, May  16, 2013
1:15 pm in the  South Court Auditorium
Philip  Beitchman
The Theatre of Naturalism  : Disappearing Act
The impact of naturalism, a  literary approach invented by Zola and especially significant in the field of  the novel through his American “disciples” Crane, Norris, and Dreiser, is well  acknowledged and recognized.
Not so well  recognized, but equally important, is naturalistic theatre: this was a style  that also originated with Zola, but its progeny was more international and its  significance more radical and insurrectionary than in the less “spectacular” genre of fiction.
 
The Theatre of Naturalism : Disappearing Act establishes the incipiently  revolutionary context (between the Paris Communist Commune, crushed in 1871, and  the successful Bolshevik insurrection of October 1917) – more or less  foregrounded or in the background of works by Zola, Strindberg, Ibsen,  Hauptmann, Synge, Shaw, and Tolstoy, focused especially on issues of class  struggle and class war, as well as the prospects and possibilities of  challenging the hegemony of the ruling orders. Especially in regard to later  theatre, for instance the “hyper-naturalism” of The Brig (Living Theatre) of Kenneth Brown, and of plays  by Arnold Wesker and David Storey—Philip Beitchman frequently invokes themes  culled from recent French theory, particularly Derrida’s deconstruction and  Baudrillard’s ideas about simulation. The The  Theatre of Naturalism will  open up new perspectives for anyone interested in theory or theatre, whether scholars or the  wider theatre-loving performing public.
Philip Beitchman,  a writer in residence in the Library’s Wertheim Study, received his PhD in  comparative literature from The City University of New York and teaches world  literature at Medgar Evers College, CUNY. He is the author of I Am a Process with No Subject  (1988); Alchemy of the Word: Cabala of the Renaissance (1998); and The View from Nowhere : Essays in Literature, Mysticism  and Philosophy (2001).  His many translations from the  French include works by Jean Baudrillard (Simulations, Fatal Strategies)  and Paul Virilio (Aesthetics of  Disappearance).

Le musicien Richie Havens, star de Woodstock, est mort à 72 ans

http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2013/04/23/le-musicien-richie-havens-star-de-woodstock-est-mort-a-72-ans_3164438_3382.html

Le chanteur américain Richie Havens lors de la cérémonie d'ouverture du 61e Festival de Cannes, le 14 mai 2008.
Le chanteur américain Richie Havens lors de la cérémonie d’ouverture du 61e Festival de Cannes, le 14 mai 2008. | REUTERS/VINCENT KESSLER

Le musicien américain Richie Havens, qui fut l’une des figures du festival de Woodstock en 1969, est mort lundi à l’âge de 72 ans. Havens « avait l’une des voix les plus reconnaissables de la musique populaire », a souligné son agent, en annonçant son décès. « Son style de chant enflammé, poignant et émouvant est unique et intemporel. »

Le chanteur, qui avait arrêté les tournées il y a trois ans, après avoir passé plus de quarante ans sur les routes, est mort chez lui d’une crise cardiaque, selon le site Internet de Billboard. « Connu pour son style distinctif à la guitare, intense et rythmique, et célèbre pour ses reprises inspirées de chansons pop et folk », selon le magazine professionnel, le chanteur avait connu l’honneur du classement Hot 100 Single du magazine avec une reprise des Beatles, Here Comes the Sun.

La chanson avait atteint la 16e place en mai 1971. Richie Havens a aussi placé 13 albums dans le classement Billboard 200, dont un dans le Top 40 : Alarm Clock (1971). Outre Woosdtock, le chanteur a joué « dans les festivals de musique les plus légendaires, et dans les plus grandes salles », du Royal Albert Hall au Carnegie Hall, selon Billboard. Toujours selon le magazine, un porte-parole du chanteur a précisé que sa famille réclamait « le respect de leur vie privée en ce moment difficile ».

Gerald Nicosia @ blues.gr

Interview with writer Gerald Nicosia, whose work has  been closely associated with the Beat Movement

Gerald Nicosia: Standin’ at the  Beat Crossroad

« The blues is very close to  Beat writing because it does come from the depths of human feelings and  experience and all of the things poor people have gone  through. »

Photo by Noemie  Sornet